P A N O R A M A
|
Na 10 jaar zelf instrumenten te bouwen en verbouwen ontstond het verlangen om me te verdiepen in een puur authentiek instrument: de steeldrum. De laatste 2 jaar heb ik me toegelegd om dit instrument intuïtief te benaderen en een techniek te ontwikkelen die ver weg staat van de traditionele benadering van dit instrument. Vertrekkende van mijn fascinatie voor de 'fingerpicking' gitaarmuziek van oa. Harris Newmann, Daniel Bachman, John Fahey en Tashi Dorji onderzocht ik hoe ik een speelwijze kon ontwikkelen om dit te vertalen naar een melodisch percussief instrument met 2 stokken. Dit evolueerde en monde uit in hypnotiserende melodische, repetitieve polyritmische clusters waarbij de vele frequenties van de steeldrum resoneren. Nu ik langzaam de techniek in mijn vingers heb, ligt de focus steeds meer op hoe ik de klank van dit typerende instrument kan verbuigen tot abstractere klankelementen aan de hand van minimale ingrepen om de bezwerende muzikale patronen te verrijken. |
Met dit project kies ik ervoor om te breken met de mechanische klankobjecten die doormiddel van live sampling repetitieve muziek generen. De repetitiviteit en trance vertrekt nu vanuit een fysieke/ mentale oefening en ervaring, waarmee ik terug ga naar mijn roots als slagwerker. Het gestileerde ontwerp van dit instrument nodigt uit om verder te onderzoeken naar een beeldende en immersieve performance vorm. De circulaire objecten lenen zich perfect voor een 360° opstelling waarbij het publiek rondom rond zit. De verchroomde afwerkingslaag creëert dan weer de mogelijkheid om te reflecteren en experimenteren met licht. Naar analogie van de hypnotiserende polyritmische clusters ben ik dan ook zeer benieuwd om uit te zoeken hoe bepaalde lichtfenomenen de muzikale beleving hiervan kunnen versterken. |